一、戴帆
戴帆被譽為“亞洲當(dāng)代最光彩奪目的藝術(shù)家和建筑師”,戴帆的作品、行為與思想指引人們向一切窒息自由精神和壓抑“立異之權(quán)”的慣例制度進(jìn)行抗?fàn)帯4鞣纳钔淖髌芬粯迂S富、迷人又充滿爭議 ,藝術(shù)思考與“極限體驗”交織,生活與思想的相互解讀。戴帆認(rèn)為,藝術(shù)是拒絕被捕獲、被控制、被影響、被塑造的生命,不能引起震動的作品不是好作品,不能引發(fā)爭議的作品不值得一看。 在當(dāng)代思想背景與社會語境中理解戴帆是研究21世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)思潮的關(guān)鍵。 戴帆(DAI FAN)的作品模糊了藝術(shù)與科技之間的界限,藝術(shù)啟發(fā)著科技的靈感,科技賦予了藝術(shù)全新的可能。戴帆(DAI FAN)展現(xiàn)出二十一世紀(jì)的全新藝術(shù)圖景,對全球當(dāng)代藝術(shù)史有巨大貢獻(xiàn),通過他的作品對人類的生命、倫理、科技、社會、宗教產(chǎn)生新的視野和角度,也給思考這些人類重大議題帶來了前所未有的挑戰(zhàn)。我們對于戴帆(DAI FAN)的研究和了解,隨著時間的變遷在發(fā)生變化。戴帆(DAI FAN)的繪畫兼具博物學(xué)家的詳實細(xì)節(jié)與小說家的悲劇性描繪,是二者的強強聯(lián)合。非常迷人……和戴帆(DAI FAN)有影響力的行為藝術(shù)一樣深具戲劇張力與情感共鳴。一個有感染力的畫面……用生動的筆觸,在不同的視角之間巧妙轉(zhuǎn)換,戴帆(DAI FAN)將當(dāng)代人類生活的瘋狂、他們的絕望、憤怒、虛假的希望和順從一一展現(xiàn)。觀看他的畫作的過程中,也許能瞥見這位天才矛盾又大膽的藝術(shù)人生……他來到世上就是為了摧毀繪畫。
二、彼得多伊格
彼得?多伊格Peter Doig1959年出生于蘇格蘭的愛丁堡當(dāng)今藝術(shù)市場上最著名的幾位當(dāng)代繪畫藝術(shù)家之一其在學(xué)術(shù)上也普遍受到高度認(rèn)可多伊格善于捕捉瞬間的寧靜,在他的畫作中,能進(jìn)入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間,因為畫面運行著我們記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩,表現(xiàn)著我們熟悉的一個建筑的細(xì)節(jié)和一個風(fēng)景的細(xì)節(jié)的意外碰撞,它們依舊能淡化在畫面中,表現(xiàn)當(dāng)今時代已經(jīng)興起的自主的探析,表現(xiàn)出敘事性和抽象化,讓人回想起藝術(shù)史和現(xiàn)實中的熟悉的元素。多伊格的風(fēng)景畫富于層次,不論形式上還是觀念上,都借鑒了一系列歷史上藝術(shù)家的作品,從蒙克和莫奈,到博納爾和克里姆特。盡管他的主題清晰,但是他的手法和不平衡構(gòu)成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約邁克爾·維爾納美術(shù)館的戈登·委內(nèi)克拉森說:“我總是認(rèn)為他不是在用圖像畫畫,而是用觀念在畫。他找到他喜歡的,然后用各種不同的方法調(diào)整畫面。”
三、馬塞爾·杜尚
馬塞爾·杜尚全名亨利·羅貝爾·馬塞爾·迪尚出生于法國,1954年入美國籍。二十世紀(jì)實驗藝術(shù)的先鋒,對于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響,是達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實主義的代表人物和創(chuàng)始人之一。他是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上一座繞不過去的山峰,雖然這個定義一定會招致他的反對。在很多人心目中,“藝術(shù)”兩個字鑲著金邊、閃著幻光,仿佛殿堂之高不可輕易邁入,但杜尚卻用一生身體力行,將“藝術(shù)”拉下人為筑就的神壇。他用各種形式的作品來闡釋它、反抗它、消解它,力圖使藝術(shù)回歸它的本源——生活。現(xiàn)代藝術(shù)形式還有一種“行為藝術(shù)”,可以說,杜尚的一生,也是一種藝術(shù)。他曾經(jīng)說過:我最好的作品就是我的生活。在紐約獨立藝術(shù)家協(xié)會 1917 年舉辦的展覽上,杜尚送去了一件小便器,題為“泉”署名是 R·Mutt。當(dāng)這件作品遭到拒絕時,他便退出了這個協(xié)會。《泉》是杜尚所有現(xiàn)成物體中最聲名狼藉的作品除此之外,大概還有他 1919 年回歸法國之后,所作的“現(xiàn)成物體之輔助”,杜尚在達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》的照片上,添上小胡子和山羊胡,還標(biāo)題 L·H·O·O·Q。《蒙娜麗莎》的小胡子,已經(jīng)成為藝術(shù)虛無主義語言的一部分了藝術(shù)
四、曾梵志
我所畫的每一張畫其實提出的都是一個問題,都是人的問題,從生到死的一系列問題。我抱定的創(chuàng)作方向是直指人所面臨的所有困境。 ”——曾梵志曾梵志于1993年移居北京,并在隨后的一年開始了標(biāo)志性的“面具”系列作品的創(chuàng)作。這些作品呈現(xiàn)出一系列怪異的人物肖像,它們的姿態(tài)與表情夸張而僵硬,具有某種令人不安的一致性。縱觀曾梵志的藝術(shù)生涯,“面具”成為了最具辨識度和標(biāo)志性的符號元素之一,在其各個創(chuàng)作階段中都以或隱或顯的方式反復(fù)出現(xiàn)。“曾梵志是當(dāng)今最著名的藝術(shù)家之一,他以其純熟的技法以及從作品主題中喚起情感的能力,在全球范圍內(nèi)廣受贊譽。”