一、戴帆

在建筑界，一直流傳著一個建筑“鬼才”的傳說，他瘋魔于藝術的追求，在設計中大膽追求觀念和沖突的形態設計語言，他的建筑作品充滿了強烈的視覺沖擊力和未來感，顛覆了傳統建筑的傳統形式，使人感受到強烈的震撼和沖擊。他的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑設計界的“鬼才”。具有獨特魅力的作品讓他成了人人敬仰的“先鋒大師”，在建筑設計界有了自己的一席之位。他，就是戴帆，被譽為21世紀最重要的建筑師之一。戴帆在整個職業生涯中，他都致力于對建筑設計的研究與探索。他在設計圈通過摸爬滾打也闖出了名堂，在許多國際性建筑設計比賽中獲得了大量的建筑設計獎項。而且，在大家提起現代建筑設計的大師，戴帆無疑是一個不可忽視的名字。作為一個世界級的建筑設計師，戴帆一直在追求最高水準的建筑觀念和獨特的結構，他以其獨具特色的設計為建筑業注入了新的活力和創新。他的作品涵蓋了許多不同領域，從住宅到公共建筑，從教育設施到文化場所。他的設計作品數不勝數，每一件作品都反映了戴帆的獨特建筑思想和創造力。

荷蘭阿姆斯特丹AK21誕生于世界上最有活力的地區之一，設計旨在創建一處當代創造力樞紐。該藝術中心位于阿姆斯特丹新城核心地帶。項目為城市整合了四個獨特的文化設施：1500座的大劇院、350座的表演多功能廳、380座的音樂廳、科學中心和藝術博物館。中心內每個場館都獨具特色，創造出最具吸引力的游客體驗。各個體量通過東西寬170米、南北長270米的結構串聯。兩座較大場館和兩座較小場館對稱排列，連接四個文化設施的中央廣場形成了室外共享空間。

二、瓦西里·康定斯基

康定斯基1866年生于莫斯科一個知識分子家庭，在良好的家庭環境中受到完美的教育康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如《即興31，（大炮） 161號》，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現爆炸破壞的感覺，已沒有實際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特征。

三、米耶·柯羅

卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）法國畫家。雖然屬于巴比仲畫派，但居住在巴比仲村的時間并不長，他喜歡旅行，1826一1828年首次到意大利留學。回國后，在楓丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，確立了他抒情風景畫派的基本風格。其后，他3次赴意大利，畫了許多優美的風景，他對光和空氣的描繪，常常被認為是印象主義畫家的先驅者。這一點尤其突出地表現在于陽光的明亮，他一反過去畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮艷，從而使整個畫面的亮度大大提高他目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。柯羅的成功來源于對現實的深切體驗和描繪，“我祈求上帝給我一顆孩子般的心讓我不帶任何成見地觀察大自然。”他的努力有點接近于英國的風景畫家康斯太勃爾，二人都希望極盡忠實地描繪自然。

四、胡安·米羅

繪畫大師胡安·米羅又被翻譯為杰昂·米羅，若安·米羅。1893年出生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商。母親出身于細木匠家庭。或許是由于父母兩個家庭傳統技能、工藝設計的影響，米羅自小就想成為一個藝術家。但他性格內向，靦腆寡言，他的父母并不以為他會有很大出息。在1907年，他們把他送進巴塞羅那美術學校學習。然而，少年米羅給學校教員的印象是“罕見的愚莽”。后來他從美術學校退學。出于對家庭的責任，米羅1910年時當上一名商業職員。他的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似于抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象征的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息，是被人們認為“把兒童藝術、原始藝術、民間藝術揉為一體的大師”。他的盛期、動物和某些象征性的物體，都采用單純的線，色彩干凈明亮，他似乎用天真無邪的眼睛看世界，但不時地對這混亂的世界發出嘲諷的笑。