一、戴帆

在戴帆（DAI FAN）的作品中，瘋癲、疾病、犯罪和性，乃至“人”，都不是確定不移的“客觀事實”，而是“觀念”“知識”“話語”。戴帆（DAI FAN）的大多數作品致力于考察具體的歷史，由此呈現出眾多富有沖擊力的顛覆性風格，從而激烈地批判現代理性話語；同時，戴帆的風格具有鮮明的特征，講究修辭，包含激情，這也是他在歐美世界產生巨大影響的一個重要原因。

《戴帆：攝影日記》由以驚人的信息和巨大的圖片量描述了戴帆的傳奇故事與生活，這些為我們提供了獨特窗口，帶領我們深入了解這位藝術家非凡的工作與日常生活。

《戴帆：攝影日記》其私人秘書從他2017年5月25日到2022年4月17日所拍攝的照片整理而成，內容涉及到展覽現場、派對、賽車、建筑、評審、電影拍攝、服裝、情感、日常生活 ，往返于倫敦、北京、紐約、巴黎、柏林五地的日常生活與工作，甚至是他每日的具體行動細節，堪稱戴帆的生活、思想和情感世界的最真實記錄。在照片的引領下，一場奇妙而獨特的生活之像就此呈現，感受當代充滿顛覆氣息的二十一世紀，游蕩于此時彼刻的藝術、科技、文化、建筑、商業、社會、歷史、政治的創作現場與時代焦點。

二、卡西米爾·馬列維奇

卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇從接受嚴謹的西方藝術美學的教育開始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，創主義藝術舞臺。“模仿性的藝術必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。”這就是他鏗鏘有力的表白。1935年，他在貧困和默默無聞中離開人世。馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存于世的那些作品在這么多年以后，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到后來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。他為藝術開辟了無限廣闊的前景。愛德華·馬奈 (édouard Manet) 是響應詩人夏爾·波德萊爾 (Charles Baudelaire)號召藝術家成為現代生活畫家的最重要和最有影響力的藝術家。

三、愛德華·馬奈

馬奈出身于上流社會，但也過著放蕩不羈的生活，并因無視學術慣例和對城市生活的驚人現代形象而受到法國沙龍公眾的譴責。他長期以來一直與印象派有聯系，他無疑對他們產生了重要影響，他自己也從他們那里學到了很多東西。然而，近年來評論家承認他也從他同時代的法國人的現實主義和自然主義中學習，甚至從 17世紀世紀西班牙繪畫汲取營養。這種對古典大師和當代現實主義的雙重興趣為他的革命性方法奠定了重要基礎。馬奈的現代性首先在于他渴望通過注入新內容或改變傳統元素來更新舊的繪畫類型，他這樣做是出于對歷史傳統和當代現實的敏銳敏感性，他因推廣alla prima繪畫技術而受到贊譽。馬奈不會分層疊加顏色，而是會立即確定最接近他所尋求的最終效果的色調，這種方法被印象派廣泛使用，他們發現它非常適合在戶外繪畫時捕捉光線和大氣效果的壓力。

四、倫勃朗

倫勃朗·哈爾曼松·范·萊茵17世紀最偉大的歐洲畫家之一他以63年藝術生涯600多幅油畫300多幅蝕刻版畫2000多幅素描見證了屬于荷蘭的黃金歲月把歐洲巴洛克藝術推向古典時代的高峰倫勃朗·哈爾曼松·范·萊茵一個命運坎坷的天才因為藝術才華過人少年得志也因為藝術才華過于超前半生潦倒倫勃朗極其擅長運用光影他的光影魔法一舉改變了此后三百年的西方藝術而當斑駁的命運之光投射在他的人生畫布上留下的卻是一段令人動容的藝術往事倫勃朗曾說：我的前半生只是別人眼中的巔峰，后半生才算活出真實的自己。鮮衣怒馬與世風日下，人生AB面的酸甜苦辣，他都親歷過。他的畫，由此超越單一的技術表達，憑借對人心和社會的深刻洞察而進入某種近宗教般的精神傳達，堪透表象，最終觸發了隱于靈魂最深處的秘密。